一直以来都很喜欢电子音乐，感觉比较小众，因为身边的人没能理解我整天戴着耳机在自己的世界里在做什么，我接触音乐算是比较早的了，小时候姐姐把她的 mp4 送给我的时候，我就整天沉迷于音乐的世界，但是仅限于听歌，目前我有一个大胆的想法，如果有机会的话，我挺想成为一个 DJ 制作人，这样我就可以把自己喜欢的东西和自己创造的东西分享给能懂我的人，也希望能结交到志同道合的朋友吧，我现在的圈子实在是太小了。从现在开始，我想每天花点时间学习这方面的知识，也算是追求自己的爱好吧，就把这个爱好记录在这里了。

EDM（ELECTRONIC DANCE MUSIC）

EDM（ELECTRONIC DANCE MUSIC）一般指主要用于蹦迪场景下，令人舞动蹦跳的音乐，而DJ打碟过程中进行混音接歌的绝大部分曲目便是EDM电子舞曲。

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电子舞曲分类

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以下是当下比较流行的几种风格：

视频介绍：https://www.bilibili.com/video/BV13a4y1W7bT/?vd_source=3ed70d49b47a074637711a68e7f42b04

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BIG ROOM HOUSE

BIG ROOM HOUSE 是 ELECTRO HOUSE 的子分类，从2010年以后 BIG ROOM HOUSE 开始在 Tomorrowland 等各大音乐节被越来越多地演奏并广为流行。Martin Garrix（小马丁）、KSHMR（性感洋男）、Dimitri Vegas & Like Mike（比利时基佬）、Blasterjaxx 等知名音乐人都是此曲风的代表人物。
BIG ROOM HOUSE 整体编曲比较简单，但在 DROP 高潮部分的音响效果听起来却宽广而宏大，极具感染力。

  • 在速度节奏上 BIG ROOM HOUSE 速度 BPM 般为126-132之间，并以典型的 HOUSE 舞曲底鼓形式呈现为四四拍。
  • 在音乐结构和音色效果上 BIG ROOM HOUSE 最鲜明的特征是在 Breakdown 间奏之后、DROP 主奏高潮前，会有一段抽离旋律的 Build-up 渐进部分，以愈发密集的鼓点，不断加强的 Riser 及各类效果音效，积累听众期待和渴望的情绪，来达到欲求不满却又呼之欲出的临界状态，直到紧接而来的DROP高潮部分，会带有旋律简单洗脑，但却直击灵魂的Lead主奏音色，低沉的贝斯音色，以及强劲的底鼓，这带有震撼人心音响效果的 DROP 部分让听众的情绪瞬间喷涌而出一泻干里。

代表作：

歌曲 作者
Tremor Dimitri Vegas & Like Mike
Animals Martin Garrixe
Kshmir KSHMR
Superwave Ummet Ozcan

ELECTRO HOUSE

ELECTRO HOUSE 是 BIG ROOM HOUSE 的上级分类，ZEDD（萌猴）、Deadmau5（死老鼠）、R3hab（三哥）、Wolfgang Gartner 等是此曲风的代表人物。作为HOUSE舞曲的一种，ELECTRO HOUSE 同样以显著的底鼓呈现出四四拍，速度BPM一般为 125-135 之间，ELECTRO HOUSE 最为显著的特征是带有嘶嘶声的沙哑王奏音色以及贝斯音色，搭配悦耳的旋律，丰富的 FX 音效，便呈现出了诱人舞动的 ELECTRO HOUSE 风格的舞曲。

代表作：

歌曲 作者
Nevada Vicetone
I Want You to Know Zedd ft. Selena Gomez

DEEP HOUSE

DEEP HOUSE 是一个深沉而略带忧郁的曲风，作为同为 HOUSE 风格的 DEEP HOUSE 依然为四四拍但其速度相比 ELECTRO HOUSE 要慢很多，一般BPM在 110-125 之间，DEEP HOUSE 最为显著的特征是其独特的闷音贝斯声线，宁静迷人的灵魂唱腔，搭配上重低音底鼓和恰到好处的打击乐，DEEP HOUSE 听上去的感觉就好似一个失恋的 DJ，在酒吧放一首舞曲，浓厚的情感忧伤的旋律，却配上了动次打次的节奏鼓点，让人在悲伤和快感之间徘徊欲罢不能。

代表作：

歌曲 作者
Lovefool Twocolors
Alcohol Holy Molly
Utopia Demeter

DUBSTEP

DUBSTEP 曲风作为一个整体而言，它最大的特点是稀疏、强烈切分的节奏形，以及突出的 SUB BASS，尽管鼓点的密集程度较其他电子舞曲要少了近一半但伴随着贝斯的强势进入能达到一击入魂的效果，在音色方面，DUBSTEP 大量采用 Wobble Bass（震荡贝斯）、Growl Bass（咆哮贝斯）、Electro（电气化声音）和 glitch（失真）等音色。舞曲风格具有很高的辨识。

FUTURE RAVE

FUTURE RAVE 萌芽阶段，这个风格是由 David Guetta（塔叔）在大约 2019 年和丹麦DJ MORTEN 一起创立的。FUTURE RAVE 最大的特色主要是基于传统 EDM 的曲式，配上全新独特的合成器音色，以及完美融合的人声和动感的 EDM 鼓点结合而成。

代表作：

歌曲 作者
Nothing David Guetta & MORTEN

TECHNO

TECHNO 的节奏为四四拍速度BPM通常为120-150，这个风格最大的特点就是冰冷而带有机械感，在渐进中迸发新的元素。
TECHNO 有诸多的子分类，例如带有极简风格的 MINIMAL TECHNO，充满工业感声音采样的INDUSTRIAL TECHNO，大量使用 Reverb 混响，Delay 延时效果器以展现巨大空间感的 AMBIENT 和 DUB TECHNO。

代表作：

歌曲 作者
For An Endless Night Alan Fitzpatrick

EDM TRAP

EDM TRAP 风格最大的特色就是其黑暗的主题，以及强烈的节奏。

  • 在音色上 TRAP风格的特征非常鲜明，一般都拥有迷幻尖利的 Lead 主奏音色，有时还会加上或狂野、或魔性的人声。
    在节奏鼓点上底鼓、低音贝斯、军鼓、踩擦、错落的编配、制造出了节奏的变化给听众带来舞曲动感摇曳的感受。

代表作：

歌曲 作者
Turn Down For What DJ Snake
Don’t Let Me Down The Chainsmokers ft. Daya
Ratchet Borgore

FUTURE BASS

FUTURE BASS 是 从 EDM TRAP 的一个分支 CHILL TRAP 发展而来，并逐渐形成了它自己独有的清纯可爱小姐姐特色。FUTURE BASS 与 EDM TRAP 的相同之处，在于鼓点节奏相似，以及明显的重低音音色，而 FUTURE BASS最大的不同，便是旋律部分非常突出悦耳与 EDM TRAP 那种硬糙的听觉形成鲜明对比，同时 FUTURE BASS 的 Lead主奏音色时常会带有：俏、媚、姨 的神奇塑料感，极具辨识度，有一种让人难以抵抗的诱惑力，所以 FUTURE BASS 给人最直观的听觉感受便是：欢乐愉悦、翻翻起舞。

代表作：

歌曲 作者
Alone Marshmello
In The Name Of Love Martin Garrix ft. Bebe Rexha
We Rise San Holo

UPLIFTING TRANCE

UPLIFTING TRANCE（迷幻舞曲）是融合了众多音乐风格，例如 HOUSE、TECHNO、POP、古典乐等，而衍生出的一个独立曲风，在速度和节奏上为四四拍，速度较快 BPM 可达 128-150。
TRANCE 舞曲最大的特色是极富旋律性，它一般拥有一个贯穿整首乐曲的音乐动机 hook melody（洗脑）并不断进行反复和渐进。
UPLIFTING TRANCE 不同于其他 TRANCE 舞曲的阴暗风格，上如它名字 UPLIFTING（令人振奋）是一种明亮的、令人愉悦、振奋的曲风，UPLIFTING TRANCE 之所以有这样的听觉感受，主要是因为它的和弦进行基本为拥有明亮色彩的大调和弦。

  • 在编曲方面 UPLIFTING TRANCE 的曲式比较随意没有特定模式。
  • 在音响效果方面的特点则往往是将主奏合成器、高低声部的各类乐器、进行旋律与和弦的齐奏再搭配背景声里的人声弦乐或合成器的和弦进行营造出宽阔丰满的音响效果。

代表作：

歌曲 作者
Our Origin Armin Van Buuren
We’re All We Need Above & Beyond
Venera Ferry Corsten

HARDSTYLE

HARDSTYLE 曲风就是一个字：”硬”。它的硬主要体现在由过载的 KICK 底鼓，搭配 REVERSE BASS 反向贝斯，再经过一系列失真、均衡等处理，形成的标志性的敲击音色，这种敲击音色以四四拍，150 BPM 的快节奏呈现出来，给人带来一种排山倒海之势。

代表作：

歌曲 作者
Destiny Headhunterz
Zombie Ran-D
Hurricane Ran-D

电子舞曲的结构编排

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基础乐理概念

  • 拍是乐曲时间维度上的最基本单位，在电子舞曲最常用的四四拍中，即为以四分音符为一拍。
  • 四拍组成一个小节，接着小节又组成了乐句。
  • 在电子舞曲中，通常以8小节为一个乐句，一般而言一个乐句会包含最基本的旋律和节奏型，是一首乐曲的核心，而相邻的两个乐句间，又往往会有些许元素的变化，以使听众时刻保持新鲜感。诸如大家所熟知的 Progressive 渐进类舞曲，就是以乐句为单位，进行渐进发展的。
  • 若干个乐句就组成了乐段，而乐段则进而组成整首舞曲。

拍（Beat）

小节（Bar）

乐句（Phrase）

乐段（Section）

舞曲结构

一首典型的 EDM 电子舞曲一般由以下8个乐段组合而成。

  • 有时 Breakdown、Build-up 和 Drop 部分也会根据流行音乐的叫法称为 Verse 主歌、Pre-Chorus 前副歌 和 Chorus 副歌。
  • 此外 Breakdown 有时也会简称为 Break

INTRO（前奏）的音色最少，听起来比较平淡，BREAKDOWN (VERSE)（间奏）部分次之且伴随着音色的渐多渐强，听起来感觉渐入佳境。BUILD-UP（渐进）部分则更进一步，通过更多音色、效果的叠加，以及鼓点、旋律频度的变化与抽离，营造出山雨欲来风满楼之势。DROP(CHORUS)（高潮）部分便是最终主奏音色，以及各声部乐器的齐奏，展现出最丰满的音响效果，和最高的听觉能量层级。OUTRO（尾奏）部分回归平淡。一首优秀的EDM电子舞曲，一般都具有鲜明的层次感和变化感，可以带着听众领略其情绪的起伏，和能量的变化。

INTRO（前奏）

INTRO（前奏）顾名思义前奏就是一首舞曲的开头，这部分一般以简单的旋律音色，或者鼓组乐器呈现出来，通常长度为2-16小节。
很多舞曲除了原版 Original Mix 以外，经常还会有叫做 Extended Mix、或者 Club Mix 的加长版本，这些加长版最大的特色，就是拥有了长达16-32小节的前奏和尾奏部分，这些强调鼓点、弱化旋律的前奏与尾奏主要是用以帮助DJ们更方便地混音接歌。

BREAKDOWN (VERSE)（间奏）

BREAKDOWN (VERSE)（间奏）随着鼓点以及氛围的减弱，以及旋律的明晰，人声、各类合成器音色的进入，整首乐曲的主题在听众面前呈现开来，第一个 Breakdown 给听众最直观的感受便是啊！开始了！
BREAKDOWN 部分通常拥有16-32小节，也就是2-4个乐句，通常而言，每个乐句相较于前面一个，会通过增加诸如 Claps 拍手、Hi-Hat 等各类 Percussion 打击乐器等等的手法，产生一个渐进的效果，使得听觉感受逐渐丰富，能量层级渐强，乐曲的主题得以发展开来。

BUILD-UP（渐进）

BUILD-UP（渐进）部分旋律会趋于简化，而打击乐器组的 Snare 军鼓、Tom 通鼓、更强烈的 Claps 拍手、甚至 Kick 底鼓都纷纷加入进来。
在8小节的 Build-up 里，这些愈发密集的鼓点，配上不断加强的 Riser 等各类效果器，使得乐曲的能量层级持续增加，将整首乐曲逐渐推向 DROP 高潮部分。
在诸如 Big Room House的曲风里，Build-up 有时会把旋律完全抽离，把这个效果发挥得更为淋漓尽致。如：W/&W-Rave After Rave (Original Mix)

DROP(CHORUS)（高潮）

DROP(CHORUS)（高潮）部分伴随着Lead主奏音色的强势进入，Bass与Kick底鼓的交相辉映，简洁洗脑的旋律以震撼人心的音响效果，直冲云霄的能量层级，冲击到听众的耳膜，在这8-16小节里，你会感觉你站在了人生之巅，拥有了整个世界。

BREAKDOWN (VERSE)（贤者间奏）

DROP(CHORUS)（高潮）过后，便进入第二个Breakdown间奏部分，我把它称之为 贤者间奏 ，在这段16-32小节的Breakdown贤者间奏里，强劲的鼓点、高亢的主奏全部退散，回归到简单的旋律与人声，重申了乐曲的主题，听众就像无欲无求、圣如佛的贤者，享受着火山爆发般高潮过后，片刻的宁静与抽离。

BUILD-UP（渐进）

当然 贤者间奏 同时也是另一场暴风雨前的短暂宁静，在片刻的休息之后随之而来的便是更猛烈的一轮狂风暴雨。

DROP(CHORUS)（高潮）

在紧随而来的第二轮 build-up 和 drop 中，有时会基于第一轮的基础上进行旋律、bass、或鼓点的变化，或增加一些新的音色元素使整首乐曲的听觉感受和音响效果更多样化。

OUTRO（尾奏）

第二轮的DROP过后，乐曲的主要内容基本就结束了，进入了OUTRO尾奏部分，这一部分的听觉感受与开头的INTRO前奏部分十分相似，主要是以简单的鼓组乐器或旋律呈现，不同的是：INTRO部分的元素是不断增加的，能量层级是渐强的，而OUTRO部分则与之相反都是慢慢减弱归于平静的。
在部分舞曲的 Extended Mix 版本中，会有长达16-32小节的OUTRO尾奏，他一般会保留相当能量层级的鼓点，主要是为了让DJ有更充裕的素材与时间，可以衔接播放下一首舞曲。

电子舞曲中常用的7大乐器组音色

视频介绍：https://www.bilibili.com/video/BV18p4y1s76n/?spm_id_from=333.788&vd_source=3ed70d49b47a074637711a68e7f42b04

如果想要直观地了解电子舞曲中的这7大乐器组，我们可以把它们呈现的音响效果想象成一个妖烧性感的女神。

  1. 打击乐器组 PERCUSSION 可以看作是女神的骨架，它支撑了女神的身体，定义了形态，可以说 没有打击乐器组，就无法构成电子舞曲。
  2. 贝斯乐器组 BASSLINE，可以看作是依附在女神骨架上的肌肉，和打击乐搭配起来后，它便能赋予整首电子舞曲以动感和活力。
  3. 人声乐器组 VOCAL 和 弦旋律乐器组 CHORD MELODY，可以看作是女神倾国倾城的盛世美颜，它们的出现会一把抓住听众的注意力，让听众开始渐渐沉浸享受舞曲的美妙。（主题）
  4. 主奏乐器组 LEAD 则是整首电子舞曲最夺人眼球，摄人心魄的部分，它就好像女神丰满的酥胸，纤细的腰肢，浑圆的翘臀，玩年的长腿，它往往奏出简单洗脑却勾人魂魄的乐句，让这首舞曲深深镜刻在听众的脑海里。
  5. 氛围乐器组 AMBIENT 就像是女神身上醉人的香气，其本身可能并不突出起眼，但却可以渲染整体氛围，和其他部分相得益彰，让电子舞曲更具整体的美感。
  6. 音效乐器组 FX 则好似女神身上堆琛耀眼的珠宝首饰，他们错落点缀在整首舞曲中，起到了画龙点睛的作用。

最终 由千变万化音色组成的这七大乐器组，以恰当合适的比例编配混音在一起，便将一首层次感分明，音响效果完满的电子舞曲呈现给了听众，就像那个妖娆性感的女神，在你面前诱人地舞蹈。

前置概念

音轨（Track）

  • 音轨（Track）顾名思义，就是声音的轨道，在编曲软件里，我们可以把它理解为放着声音的容器，这个容器可以放置三种不同的音源，直接放置录制的声音素材，或者放置合成器来生成电子音色，也可以放置采样器以加载乐器音色。同时，在音轨里还可以通过放置各种各样的效果器来丰富改变这三种音源的音色。
    一首舞曲通常拥有很多根音轨，当舞曲播放时，7大乐器组中的各个音轨中单独的音色一齐奏响，便组成了电子舞曲完整的音响效果

音频频谱（Frequency Spectrum）

  • 音频频谱（Frequency Spectrum）是用来显示音色所在的频率范围赫兹，以及声音强度分贝的，一般而言，在音乐制作过程中，会使用到的音色频率范围在20-20k(20000)赫兹之间。
    整个频谱可以大致分为4个频段：1. 次低频 Sub-Bass 20-60赫兹，2. 低频 Low 60-250赫兹，3. 中频 Mid 250-2k赫兹，4. 高频 High 2k-20k赫兹。
    每个乐器组及其包含的音色，通常都有相对固定的频段，比如Bass贝斯Kick底鼓集中在中低频与次低频，Vocal人声 Lead主奏，集中在中高频，Hi-Hat 踩擦、某些 FX音效 集中在在高频。

在一首优秀的电子舞曲中，各乐器组音色往往都是互不干涉，各得其所地分布在各个频段上，从而呈现出和谐饱满、且清晰不浑浊的音响效果。

打击乐器组 PERCUSSION

打击乐器组 PERCUSSION，一般而言，主要包含以下音色：

  1. Kick 底鼓
  2. Snare 军鼓
  3. Tom 通鼓
  4. Ride Cymbal 节奏擦
  5. Crash Cymbal 吊擦
  6. Hi-Hat 踩擦
  7. Claps 拍手

打击乐器组 PERCUSSION，一般会贯穿整首电子舞曲，从开头的 INTRO 前奏部分，直至最后的OUTRO 尾奏部分，除了有时会在 BREAKDOWN 间奏部分中，将打击乐器组 PERCUSSION 抽离，以淡化电子舞曲的节奏和泵动感，给听众以片刻的宁静和喘息。

如：在一些电子舞曲的 Extended Mix、和 Club Mix 中会有加长的 INTRO 和 OUTRO 部分，这里加长的部分就往往全部由打击乐器组 PERCUSSION 进行呈现。

在编排上，各打击乐音色，一般都是循序渐进，并以一个乐句，8个小节为单位，进行不断地增减变化的，这样的编排可以使整首舞曲的鼓点，更丰富多彩，引人入胜。

贝斯乐器组 BASSLINE

贝斯乐器组 BASSLINE，通常配合打击乐器组，来给整首舞曲带来律动，也是电子舞曲最重要的组成部分之一。以下四种为常见的音色：

  1. 808 Bass，808 Bass 是源于Roland逻兰公司的传奇鼓机TR-808的一个音色，音乐制作人将鼓机的采样音色进行 Distorted 失真、Pitch Bend 弯音效果处理后，便得到拥有极短 Attack起音，较长 Decay衰减的标志性 808 BASS音色。如今，808 BASS 主要由合成器基于 Sin Wave正弦波形模拟而成，其已经成为了Trap音乐的标志，并广泛应用于其他各类型的电子舞曲中。
  2. 冲击贝斯 Punch Bass，冲击贝斯 Punch Bass 也可以称作 Pluck Bass拨奏贝斯，或者House Bass浩室贝斯，经常被用在四四拍稳拍的 House舞曲中它主要和 Kick底鼓以及 Claps拍手搭配编排，来展现舞曲的律动。
  3. 咆哮贝斯 Growl Bass，咆哮贝斯 Growl Bass，从名字上就可以听出是一个很粗暴的音色，它基于Saw Wave 据齿波形，并经过LFO低频振荡器调制后合成，它在 Trap,Dubstep 等风格的电子舞曲中有广泛应用，总之就是一个字：”野”。
  4. 次低频贝斯 Sub Bass，次低频贝斯 Sub Bass，是基于Sin Wave正弦波形的，分布于20到60赫兹低频段的贝斯音色，尽管单独听起来 Sub Bass可能感觉不知所以浑浊一片，但它作为电子舞曲音响效果频段里最垫底的那部分是不可或缺的它可以使得整个贝斯、鼓组的低音区更加厚重和饱满，并衬托出其他中频高频的旋律与主奏音色。

人声乐器组 VOCAL

在VOCAL人声部分，一般会使用录制的干声，再加入混响、均衡器等效果器进行调制，使之展现出更美妙的听觉效果，并与其他乐器组更好地融合。在一些特定曲风的舞曲中，制作人还会将VOCAL人声切片成采样，进行音调调整等更复杂的处理，以达到各种变幻的效果。

和弦旋律乐器组 CHORD MELODY

CHORD MELODY 和弦旋律乐器组，则是可以包含众多的音色。例如PLUCK拨奏音色、MALLET敲击乐器音色、STRING弦乐音色、PPANO / KEYBOARD钢琴键盘类音色、等等其他各类合成器音色。这部分的音色通常比较干净清澈，不会加入过多过重的效果器，主要用来清晰地展现舞曲的主题，或者辅助VOCAL人声部分，达到更好地呈现效果。

主奏乐器组 LEAD

主奏乐器组 LEAD 并非是指具体某些特定的音色，而一般是指出现在DROP高潮部分，占绝对主导地位，演奏出主旋律的音色，理论上来说，任何一个音色都可以作为主奏音色，而一般常见的主奏音色有：Supersaw 超级锯齿波音色、Stab强奏音色、Bass贝斯音色、以及 CHORD MELODY 和弦旋律乐器组里的，包括Pluck拨奏、Piano / Keyboard 等各类音色。

氛围乐器组 AMBIENT

氛围乐器组 AMBIENT 主要由PAD铺底音色，或背景采样音效组成的 AMBIENT 氛围乐器组，一般主要出现在INTRO前奏、BREAKDOWN间奏、和BUILD-UP渐进部分中，用来渲染整首舞曲的氛围，奠定主题基调，并填补这些乐段中因为乐器组较少而产生的频段空缺，使得音响效果更为饱满。

  • PAD铺底类音色一般拥有相当长的ATTACK起音，和RELEASE释音，并往往会使用滤波器Filter过滤掉高频部分的刺耳高音，最终将朦胧柔美、延绵不绝的音色呈现出来。
  • 除了合成器音色以外，很多大自然的背景采样音效也可以用作AMBIENT乐器组里的音色，用来展现特定的场景、情绪或主题。比如：风声水声雷声火声轰鸣声等等。

音效乐器组 FX

FX 音效，它们可以说是整首电子舞曲的点睛之笔，在众多的FX音效中，SWEEP-UP/DOWN 或 RISER 气氛烘托效果可谓使用最多，也是最重要的音效之一，它主要是通过 White Noise白噪音的渐强渐弱，或者合成器音色音调、频率的变化，来达到将气氛推向高潮，或者让情绪逐渐舒缓的作用。

音色之源：合成器、采样器、效果器

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一个电子舞曲音色的产生通常有以下三步：

  1. 编曲软件发出事先记录好的MIDI信号
  2. MIDI信号激发合成器或采样器音源输出音频信号
  3. 音频信号经过效果器的修饰输出到总线并从扬声器放出

MIDI：MIDI指的是音乐数字接口使得电脑、合成器、电子乐器等，能相互控制、交换信息，MIDI信号不发送声音，而是发送像是音高、音量、持续时长等参数的数字控制信号。

音源主要分为：合成器 Synth 和采样器 Sampler 这两种。

合成器 Synth

合成器 Synth，是自主凭空生成声音信号的电子乐器。

在电子音乐发展之初合成器都是基于硬件。例如60年代开创性的RCA声音合成器、Moog 合成器。以及在80年代风靡一时的 Yamaha DX7、Roland-D50 等等。

如今随着个人计算机的发展，以及电子音乐工作软件DAW的普及，像 Serum、Massive、Sylenth1、NEXUS等的软件合成器凭借其成本低、使用便捷的优势成为音乐制作人的标配。

软件合成器 Synth 的工作原理简单来说一般分为4步：

  1. 接收到MIDI信号，由振荡器Oscillator生成波形
  2. 波形经过滤波器Filter，滤掉不需要的声波频段
  3. 过滤后的波形通过ADSR Envelope包络，对声波进行时间维度上变化的控制。（我们可以把包络理解为控制每一个音的“起承转合”）
  4. 最后由LFO低频振荡器对声波进行周期性变化的控制并最终输出给后续的效果器进行修饰。

软件合成器 Synth 细分：

  1. Additive Synth 加法合成器
  2. Subtractive Synth 减法合成器
  3. FM Synth 调频合成器
  4. Wavetable Synth 波表合成器…

每个合成器都有其独特的功能和音色，并母每个合成器内部还有大量的控制器来进行参数的调节。

采样器 Sampler

和凭空生成声音信号的合成器相反，采样器是将音色采样Sample，事先采集储存起来的一种音源。

  1. 录制声音采样
  2. 回放声音采样
  3. 采样音色根据MIDI信号调整输出

效果器 FX

无论是合成器、采样器发出的音色，还是录制的人声与乐器音色，通常都还会需要通过效果器进行修饰，效果器：顾名思义，就是给音色添加效果的单元，所有效果器可以分为四大类：

  1. Dynamics 动态效果器：通常用于录制的人声或者乐器，用来限制或增强特定的音频信号。例如：Compressor压缩器，它会将超过阈值的音频信号，按照给定的比例进行压缩。由于录制的人声经常会有很大的动态变化，即有的地方轻有的地方响，Compressor压缩器便会把高于某个分贝音频信号的音量进行压缩，使得整体的音量更为均衡。
  2. Tonal 音色效果器：通常用来进行混音Mixing。例如：EQ效果器 就可以用来增强或削弱某部分频段的声音。
  3. Time-Based 时基效果器：即是让音色基于时间维度进行改变的。例如：常用的 Reverb混响、Delay 延迟效果器、可以通过对声音的叠加产生空间感。
  4. Distortion & Saturation 失真/饱和效果器：主要是用来给音色加入泛音和颗粒，使得音色可以从具有攻击性的冰冷感调整为令人愉悦的温暖感。音轨里的效果器就像工厂的流水线一样，是按顺序排布，依次对声音进行处理的，每个效果器都只会处理前一个效果器修饰完成的声音信号，因此效果器的放置排布顺序对于最终音色的形成也是起着决定性作用的。在经过这一系列效果器的处理后，原本干涩的音色被修饰得悦耳动人，最终被大家所听到。

准备工作

DJ 到底在干什么？

如果你去过音乐节，酒吧夜店，一定很好奇DJ到底在台上做什么，其实概括起来说：DJ 一共在做的其实就是两件事：混音接歌和现场表演。

混音接歌：即是指将不同的乐曲接连不断地播放出来并确保这些乐曲可以毫无违和感地进行衔接。同时DJ还会根据自己的想法，对这些乐曲进行实时地调整，包括乐曲的速度节奏、音调并添加一些效果，以达到最佳的听觉感受，使听众沉醉其中。

现场表演：可以包含基于混音接歌的基础上的其他各种形式包括 Finger Drum 手指鼓、Scratch搓碟 甚至 喊麦、跳舞等等，这些看似大相径庭的表现形式其目的都是为了配合乐曲，增加DJ演奏的表现力和吸引力。总而言之就是为了让观众更嗨让舞池更热。

DJ 装备（硬件）

打碟机

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Pioneer DJ先锋 打碟机。Pioneer DJ的打碟机分为三大系列：

  1. DDJ Controller 控制器：需要连接电脑，控制电脑里专业DJ软件来进行打碟的设备。（如型号：DDJ-400、DDJ-FLX6）
  2. XDJ All ln One 一体机：它一体整合了播放器Deck、混音器Mixer，并且配置了彩色显示屏来进行显示与控制只需要插上U盘、连上音箱便能进行演奏。（如型号：XDJ-RR）
  3. CDJ Player 高端播放器：顶级旗舰DJ播放器设备。（如型号：CDJ-3000）

监听耳机

监听耳机主要用于在DJ混音接歌中的曲目试听及对拍，也是必不可少的装备。（如型号：Pioneer HDJ-CUE1BT）

音箱

如果你想在家里练习打碟，或者举办派对那一对价廉物美的音箱绝对可以让你的演奏锦上添花。（如型号：Pioneer DJDM-40）

DJ 装备（软件）

打碟软件

Rekordbox: 是DDJ-400等主流设备所标配的专业DJ软件
Serato
Traktor

分析软件（曲目BPM、调性、能量层级、Cue点）

Mixed in Key

音乐制作软件

Ableton Live：通过它可以对音乐进行 Remix等高阶制作。

DJ 必备乐理知识

BPM 速度

BPM 是 Beats Per Minute 的缩写，意味每分钟节拍数。

BPM 也是区分不同类型曲风的关键因素，同时它是串联起整场DJ演出的核心。

体现在软件里：

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拍、小节、乐句与数拍

电子舞曲结构与能量层级

DJ 软件波形详解

Mix In Key 调性混音

Todo

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